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Mostrando las entradas de 2004

Bajo el sol de Toscana (Under the Tuscan Sun)

Establezcamos algo: el cine es para todos, pero no todos ven el cine de igual forma. Con esto en mente nos gustaría comentar una película que genera varias lecturas. La película en cuestión se llama Bajo el Sol de Toscana (Under the Tuscan Sun), cinta dirigida por la cineasta estadounidense Audrey Wells, quien dentro de su trabajo en el cine, destaca más su labor como guionista, con filmes como The Kid (la historia de un adulto que se enfrenta a su infancia, protagonizada por Bruce Willis), The truth about cats & dogs (la dupla Thurman-Garofalo en una comedia romántica) o la no tan afortunada George of the Jungle (con Brendan Fraser)

Historias de ironía y perversión (Storytelling)

Todd Solondz se convirtió con Hapinness en un director satírico por excelencia (aunque un solo largometraje resultara risible para serlo) y la crítica lo alabó hasta la saciedad, con adjetivos tan vagos y banales que bien podían ser escritos por el propio Solondz para alguna de sus próximas películas. Tiempo pasó y su regreso era esperado por sus defensores. Storytelling es el título de su más reciente filme; una conjunción de farsa, crítica ácida y mucho humor. Los primeros en externar sus opinión fueron sus fans, quienes nuevamente quedaron maravillados con su ingenio y óptica de la sociedad consumo-estadounidense (en apariencia). Por otra parte, los "críticos" más reconocidos tacharon su obra de "inferior" y decadente con relación a sus anteriores entregas. A pesar de su fama, Storytelling no tuvo el mismo encanto que Welcome to the dollhouse, ni la oportunidad de Hapinness. Dividida en dos partes bien diferenciadas (fiction / non fiction), la película nos

El exorcista, el comienzo (próximo estreno)

The Exorcist, The Beginning ¿Quién actúa? Stellan Skarsgård, Isabella Scorupco, Alessandra Martines. ¿Quién dirige? Renny Harlin. ¿De qué va? Lankester Merrin, el sacerdote que enfrentó al demonio en el clásico de 1973 -El exorcista- regresa a la pantalla. Esta película nos cuenta el primer enfrentamiento que tuvo con el diablo en África, allá por la Segunda Guerra Mundial. México, DF - En 1973 "El exorcista" además de sacudir la taquilla, empezó a generar infinidad de rumores en torno a que era una cinta maldita. 31 años después se estrena la precuela, "El exorcista: el comienzo", y el director Renny Harlin confesó que llegó a pensar que sí existía tal maldición, ya que fue atropellado durante el rodaje. Harlin contó que dos semanas después de iniciar el rodaje resultó severamente herido al ser atropellado por un camión mientras filmaba una escena clave: "Algunas personas dicen que esta historia está maldita. No sé si eso s

El Embajador del mal (The Manchurian Candidate)

En 1962, Frank Sinatra estelarizó The Manchurian Candidate; cinta que nos hablaba sobre experimentos aplicados a soldados que regresaban de la Segunda Guerra Mundial, para modificar patrones de conducta. En ese entonces, y por cuestiones del destino, en 1963 es asesinado John F. Kennedy, unos de los presidentes más carismáticos que ha tenido EE.UU. Ante este hecho, y por las referencias tan estrechas entre realidad y ficción, The Manchurian Candidate tuvo que postergar su estreno hasta 1965. Años después -en 1988- Frank Sinatra impulso el re-estreno de esta cinta, por su relevancia y temática entorno al ambiente político. Es ahora en 2004 que regresa esta historia a las pantallas, refrescando la anécdota -se cambia el escenario de la SGM por la guerra de Kuwait en el 91- para la nueva generación de cinéfilos que desconocían la versión anterior -entre ellos yo- A cargo de la dirección se encuentra Jonathan Demme, quien puede dividir su carrera en un antes y después de El Silencio

La Supremacía Bourne (The Bourne Supremacy)

Nos encontramos ante una continuación. La anécdota de Jason Bourne, que tuvo a bien dirigir Doug Liman primero en Identidad Desconocida (The Bourne Identity) regresa con el mismo actor -un Matt Damon que cumple- y con, digamos, el mismo estilo -aunque ahora dirige Paul Greengrass, un cineasta más reconocido por el género dcumental- Para los que no recuerdan o no ha visto la primera cinta, podríamos decir que la trama parte del hecho que Jason Bourne es un hombre que no recuerda nada. Un día aparece a mitad del mar, es rescatado y a partir de esto, se enfrasca en la búsqueda de reconstruir su personalidad, su nombre y sus recuerdos. Poco a poco se da cuenta que él no es un hombre común y corriente: tiene un cuenta de banco en Zurich con una cantidad generosa, pelea de forma increíble, y lo que hace destacarlo de los demás es que es perseguido ¿por quién? una agencia paralela a la CIA, un proyecto llamado Treadstone. En Identidad Desconocida vamos a la par de Bourne en descubrir qu

The forgotten (preview)

The forgotten ¿Quién actua? Julianne Moore y Gary Sinise. ¿Quién dirige? Joseph Ruben. ¿De qué va? Telly (Moore) despierta un día y se da cuenta que su esposo e hijo han desaparecido. Tratará de esclarecer este misterio -¿será ella la que creó toda una vida o detrás existe una conspiración? trailer y clips / sitio oficial

La Aldea (The Village)

Shyamalan la vuelve hacer. Y digo que la vuelve a hacer porque mantuvo a todos, o casi todos los cinéfilos, atentos a su reciente trabajo -sencillamente titulado La Aldea- Por ahí leí que esta película era -entre otras cosas- un discurso social sobre los EE.UU., su hermetismo y deseo de preservar una cultura basada en algo inexistente -bueno, que existe en su conciencia colectiva- En realidad esto último puede ser una de tantas interpretaciones que se le darán a esta película. Lo seguro es que no dejará a nadie indiferente. En principio te cuestionas sobre la "aldea", esa sociedad que aparece en la película y que quieres conectarla hacia algún punto de la historia de los EE.UU. -la historia se desarrolla en Convigton, Pennsylvania-, esencialmente al periodo de los primeros colonos- pero no puedes!. Yo pensé que éste era un fallo en el guión, pero ¡No!, cuando termina la película te das cuenta de que ese pequeño detalle estuvo pensado desde el principio y por lo tanto da con

El Precio del Silencio (The Deep End)

¿Qué serías capaz de hacer por un hijo? Típica pregunta promocional que trata de vender el argumento de un filme lleno de lugares comunes y personas arquetipos. Sin embargo, y como grandes excepciones que encontramos en el cine, "El precio del Silencio" (The Deep End) plantea la misma duda, pero con una resolución interesante y con actuaciones sólidas. En primer lugar tenemos a Tilda Swinton, actriz inglesa con un rostro enigmático, duro y al mismo tiempo con una gran capacidad de mostrar emociones variadas. En la cinta interpreta a Margaret Hall, madre de tres, un adolescente, una pre-adolescente y un niño, la cual enfrenta la sexualidad de su hijo Beau, como vehículo que desencadena el conflicto de protegerlo de las "malas influencias", al mismo tiempo que trata de salvar a su familia. Beau (interpretado por Jonathan Tucker), el chico desubicado y enajenado por Darby (Josh Lucas), dueño de un bar en Reno, que intenta construir su identidad sexual con este ho

365 razones para tener Gmail

Tal vez existan más, pero sólo te pedimos una, una razón por la que quieras tener una cuenta de correo en Gmail La única condición es que esta razón tenga que ver con algo relacionado con el cine (ejemplo: "quiero la cuenta porque me encantó la película You've Got Maill, en especial cuando Meg Ryan revisaba su correo") La respuesta más divertida se lleva la cuenta. suerte!!!

Tiempo real

Los productos mexicanos tienen la mala suerte de inspirar la condecendencia del público. Si es de bajo presupuesto, la economía tiene la culpa. Si es de alto presupuesto, es buena pero Estados Unidos llega a quitarle terreno. Si tiene a X o Y actor, está bien para ser mexicano. Una mala costumbre que entierra el débil medio cinematográfico. En el caso de Tiempo real, sus realizadores se adelantan a este hecho y ponen en bandeja de plata la forma ideal de crear esta indulgencia: un reconocimiento mundial, un record guinness. Tal record nos dice que es la "Primera película de una toma en la historia del cine" La cinta parte del hecho que México enfrenta un terrible problema de corrupción, originado por la codicia más elemental que otorga el dinero, y sus consecuencias (mayor poder adquisitivo, mejor estilo de vida, un staus envidiable) Es así que Fabrizio Prada, guionista y director, se plantea grabar (la filmación es exclusiva cuando se utiliza una cinta tradicional) en

El Albergue Español (L'auberge espagnole)

Viajar para aprendir, y vivir para contarlo. Una línea entre el aprendizaje cotidiano y las lecciones de vida que tomamos de nuestro entorno. La etapa donde captamos todo de una manera casi completa es en la juventud, estadío de madurez y entusiasmo que logra situarnos en el "mapa" El Albergue Español retoma esta línea tan repasada y la refresca. Tenemos al protagonista, Xavier, joven francés que se encuentra en la difícil elección de un destino. Al igual que muchos, la fuerza laboral llama a su puerta, "la gran primera oportunidad", gracias a su padre que consigue que un amigo suyo le ofrezca un empleo. Cuando decide tomar el reto, se ve en la necesidad de viajar a España, para mejorar su español y conocer el panorama ecónomico de aquél país (estudia economía) Como todo viajero, dice adiós a su familia, a su novia, a su mundo y se lanza a la aventura de descubrir el otro lado de la península ibérica (él sólo conoce Ibiza) Su madre, una hippie irremediable, le

Perdidos en Tokio (Lost in translation)

A Holywood le gusta vanagloriarse por permitir que las minorías accesan a las posiciones de poder. La última acción de este tipo "beneficia" al sector de la dirección, y en específico a la mujer. Sofia Coppola, hija de Francis Ford y prima de Nicolas Cage, se enfrenta con la responsabilidad de ser "La primera mujer estadounidense en ser nominada a Mejor Director" en los Oscares. Tal título bien podría leerse en el libro de los records guiness. Lo que no es casualidad es que Sofia tenga bajo el brazo una cinta poderosa, bien estructurada y lo más importante: una película bella. El adjetivo de bello suele en ocasiones confundirse con la superficialidad o la rápida moda, pero Lost in translation no puede mencionarse sin éste. Es una película que de principio a fin juega con lo más poderoso con lo que se puede echar mano, los sentimientos. Coppola plantea la soledad como el denonante de la situación, con un actor maduro y obligado a aceptar comerciales "caros co

Posesión (Possession)

El amor en la gran pantalla. Las relaciones románticas en el cine han sido uno de los grandes imánes al momento de crear clásicos que generaciones y generaciones disfrutan. Parejas de antaño que nos remiten por igual a un presente aderezado por la evolución natural de la sociedad. Las miradas furtivas y el beso no solicitado permanecen como las tácticas de seducción por excelencia. Neil LaBute, director de cintas como Friends & Nieghboors o Nurse Betty, se lanza de lleno al mundo de la poesía (catalizador clásico de pasiones) con su cuarto trabajo: Posession. En ésta, se cuenta la historia de amor en dos tiempos: un presente en donde la mujer ha colgado la etiqueta de esposa y revestido su persona con la imagen de profesionista; un pasado en donde el hombre mantiene la costumbre de escribir cartas a la persona amada. Gwyneth Paltrow (Maude) y Aaron Heckhart (Roland) dan vida a la pareja contemporánea. Sus caminos se cruzan en Inglaterra cuando ambos realizan una investigació

Pegado a tí (Stuck on you)

Hollywood tiene la rara costumbre de crear prototipos de películas, actores y directores. Es bien sabido que los productos más rentables tiene detrás toda la maquinaria mercadológica para cumplir su cometido: generar millones en taquilla. Dentro de este mundo, y desde hace aproximadamente 9 años, una pareja de hermanos irrumpió en las carteleras, con un estilo totalmente desenfadado: los hermanos Farrelly. Éstos, quienes desde su primera película Dumb & Dumber, jugaron con las reglas de lo "politicamente incorrecto" y la notoriedad entre el público. Han establecido ya un estilo, que si bien no es nuevo, refrescó en gran medida la comedia estadounidense y los clichés de la comedia en movimiento. Es con There´s something about Mary que se coronan como los reyes del mal gusto, pero con una carrera rentable para los estudio de cine. A ésta siguieron éxitos como My, myself & Irene, Say it isn´t so y Shallow grave, todas con el sello que poco a poco los fue colocando en

Con amor, Liza (Love, Liza)

Siempre ha sido común que los actores, después de haber experimentado su faceta interpretativa durante algún tiempo, den el salto detrás de cámaras y se enfrenten a la realidad de lidiar con su fama y su calidad de director. Actores como Mel Gibson o Clint Eastwood mantuvieron su reputación intacta, además de lograr un avance en su carrera. Es también cierto que en la actualidad, algunos (la mayoría desconocidos) intentan seguir esta línea con diversos resultados. Este es el caso de Todd Louiso, un actor que si bien tiene una filmografía constante, es hasta su ópera prima que logró cierto reconocimiento por parte de su gremio. Ya antes había experimentado la dirección, con el cortometraje The fifteen minute Hamlet, pero es con Love Liza que su nombre se comentó en los círculos independientes de EE.UU. Love liza es una larga reflexión sobre el sucidio, la nostalgia y el abandono. Es la historia de un hombre (magnificamente interpretado por Phillipe Seymour Hoffman) que enfrenta la

Todo al descubierto (Full Frontal)

Los experimentos en la meca del cine están a la orden del día. Tanto directores consagrados como debutantes tratan de innovar su propuesta, ya sea en la puesta en escena (Dogma 95), un reparto desconocido (Elephant) o una serie de elementos que les aseguran unas críticas diferentes a las ya habituales. Tal es el ejemplo de Steven Soderberg, un cineasta que en apariencia ha caido en la maquinaria hollywoodense, a partir de su inclusión en el mal llamado "cine comercial", con productos de gran factura como Erin Brokovich, Ocean´s eleven, o su trabajo más impersonal como lo fue Traffic. Tal vez cansado de lidiar con el "star system", o buscando una forma de filmar que no significara una renuncia creativa, Soderberg se lanza con un proyecto un tanto desangelado, pero que sirve para re-localizarlo dentro de sus raíces simplistas: Full frontal. En este experimento planeado (la improvisación que presume es mero artificio para dotar de interés a la crítica), vuelve a com

En carne viva (In the cut)

Reto. Un reto suele tomarse como la clara oposición a un camino ya recorrido. En el caso de la película que comentaremos, In the cut, esta palabra encaja de manera perfecta. En principio tenemos a la directora, Jane Campion, que se ha ganado un respeto internacional por su bien llevada (y a veces incomprendida) filmografía, que va desde la ternísima An Angel at my table, pasando por su éxito mundial, The Piano, hasta llegar al thiller que da un giro a su estilo semi-preciosista. Este estilo romántico y gélido que venía presentado queda guardado para dar rienda suelta a la más pura sensualidad y erotismo, por momentos "vulgares", por momentos irónicas y reflexivas. Es con In the cut que Campion explora su faceta abierta a la pasión urbana, fuera de costumbrismos y vestidos largos. Adapta su postura femenina al siglo 21, delimitada por un Nueva York caluroso y poco visto en películas filmadas allí. No por nada se encargó de escoger meticulosamente cada locación (el distrito

21 gramos (21 grams)

La idea de mezclar historias es un recurso utilizado con frecuencia, pero con fines específicos. Hay historias cruzadas que sirven como catalizadores de una situación; hay otras que de manera individual funcionan sin que llegue a afectarse el resto; y existen unas más que juegan con la ilusión de ser partes dipersas dentro de un universo, para llegar a la conclusión que todo está conectado de forma inexplicable. Este último caso es al que apela 21 gramos, una cinta que presenta tres momentos en un espacio-tiempo. Esta multitud de enfoques es algo no-nuevo en el insipiente estilo de su director, Alejandro González Iñarritu, quien en su anterio trabajo (amores perros), sacó la técnica de director de comerciales y la juntó con el experimento de recrear vidas que se ligan por un evento en común. Tomando como antecedente lo anterior, 21 gramos se antojaba para ser una pequeña remembranza del éxito de 2000, incluyendo la fórmula que resultó y evidenciando un poco más de presupuesto y t

Abajo el amor (Down with love)

En ocasiones hay películas que se anuncian con una idea y termina decantando en otra. Es el caso de Abajo el amor, la cual presumía ser un homenaje a las comedias de los cincuenta estadounidenses, aquellas donde Rock Hudson y doris Day eran los reyes de la pantalla. El homenaje se vió, pero también nos trajo un reflexión sobre la comedia actual: la línea delgada entre el doble sentido del lenguaje y las situaciones "divertidas" correctamente planteadas Es claro que la base de esta cuestión surge de las mentes detrás del guión: Eve Ahlert y Dennis Drake, quienes debutan en esta cinta, aunque su trabajo puede constatarse en algunos episodios de la serie televisiva The Nanny. Si las cintas cincuenteras pecaban de inocentes y bobas, Abajo el amor deja atrás esta característica y nutre a sus protagonistas de una chispa propia de los noventa, con diálogos encaminados a presentar alusiones sobre la anatomía, los gustos y la sexualidad nada disfrazada. La referencia tal vez esté l