365 películas

Viajar para aprendir, y vivir para contarlo. Una línea entre el aprendizaje cotidiano y las lecciones de vida que tomamos de nuestro entorno. La etapa donde captamos todo de una manera casi completa es en la juventud, estadío de madurez y entusiasmo que logra situarnos en el "mapa" El Albergue Español retoma esta línea tan repasada y la refresca. Tenemos al protagonista, Xavier, joven francés que se encuentra en la difícil elección de un destino. Al igual que muchos, la fuerza laboral llama a su puerta, "la gran primera oportunidad", gracias a su padre que consigue que un amigo suyo le ofrezca un empleo. Cuando decide tomar el reto, se ve en la necesidad de viajar a España, para mejorar su español y conocer el panorama ecónomico de aquél país (estudia economía) Como todo viajero, dice adiós a su familia, a su novia, a su mundo y se lanza a la aventura de descubrir el otro lado de la península ibérica (él sólo conoce Ibiza) Su madre, una hippie irremediable, le...

A Holywood le gusta vanagloriarse por permitir que las minorías accesan a las posiciones de poder. La última acción de este tipo "beneficia" al sector de la dirección, y en específico a la mujer. Sofia Coppola, hija de Francis Ford y prima de Nicolas Cage, se enfrenta con la responsabilidad de ser "La primera mujer estadounidense en ser nominada a Mejor Director" en los Oscares. Tal título bien podría leerse en el libro de los records guiness. Lo que no es casualidad es que Sofia tenga bajo el brazo una cinta poderosa, bien estructurada y lo más importante: una película bella. El adjetivo de bello suele en ocasiones confundirse con la superficialidad o la rápida moda, pero Lost in translation no puede mencionarse sin éste. Es una película que de principio a fin juega con lo más poderoso con lo que se puede echar mano, los sentimientos. Coppola plantea la soledad como el denonante de la situación, con un actor maduro y obligado a aceptar comerciales "caros co...

El amor en la gran pantalla. Las relaciones románticas en el cine han sido uno de los grandes imánes al momento de crear clásicos que generaciones y generaciones disfrutan. Parejas de antaño que nos remiten por igual a un presente aderezado por la evolución natural de la sociedad. Las miradas furtivas y el beso no solicitado permanecen como las tácticas de seducción por excelencia. Neil LaBute, director de cintas como Friends & Nieghboors o Nurse Betty, se lanza de lleno al mundo de la poesía (catalizador clásico de pasiones) con su cuarto trabajo: Posession. En ésta, se cuenta la historia de amor en dos tiempos: un presente en donde la mujer ha colgado la etiqueta de esposa y revestido su persona con la imagen de profesionista; un pasado en donde el hombre mantiene la costumbre de escribir cartas a la persona amada. Gwyneth Paltrow (Maude) y Aaron Heckhart (Roland) dan vida a la pareja contemporánea. Sus caminos se cruzan en Inglaterra cuando ambos realizan una investigació...

Hollywood tiene la rara costumbre de crear prototipos de películas, actores y directores. Es bien sabido que los productos más rentables tiene detrás toda la maquinaria mercadológica para cumplir su cometido: generar millones en taquilla. Dentro de este mundo, y desde hace aproximadamente 9 años, una pareja de hermanos irrumpió en las carteleras, con un estilo totalmente desenfadado: los hermanos Farrelly. Éstos, quienes desde su primera película Dumb & Dumber, jugaron con las reglas de lo "politicamente incorrecto" y la notoriedad entre el público. Han establecido ya un estilo, que si bien no es nuevo, refrescó en gran medida la comedia estadounidense y los clichés de la comedia en movimiento. Es con There´s something about Mary que se coronan como los reyes del mal gusto, pero con una carrera rentable para los estudio de cine. A ésta siguieron éxitos como My, myself & Irene, Say it isn´t so y Shallow grave, todas con el sello que poco a poco los fue colocando en ...

Siempre ha sido común que los actores, después de haber experimentado su faceta interpretativa durante algún tiempo, den el salto detrás de cámaras y se enfrenten a la realidad de lidiar con su fama y su calidad de director. Actores como Mel Gibson o Clint Eastwood mantuvieron su reputación intacta, además de lograr un avance en su carrera. Es también cierto que en la actualidad, algunos (la mayoría desconocidos) intentan seguir esta línea con diversos resultados. Este es el caso de Todd Louiso, un actor que si bien tiene una filmografía constante, es hasta su ópera prima que logró cierto reconocimiento por parte de su gremio. Ya antes había experimentado la dirección, con el cortometraje The fifteen minute Hamlet, pero es con Love Liza que su nombre se comentó en los círculos independientes de EE.UU. Love liza es una larga reflexión sobre el sucidio, la nostalgia y el abandono. Es la historia de un hombre (magnificamente interpretado por Phillipe Seymour Hoffman) que enfrenta la...

Los experimentos en la meca del cine están a la orden del día. Tanto directores consagrados como debutantes tratan de innovar su propuesta, ya sea en la puesta en escena (Dogma 95), un reparto desconocido (Elephant) o una serie de elementos que les aseguran unas críticas diferentes a las ya habituales. Tal es el ejemplo de Steven Soderberg, un cineasta que en apariencia ha caido en la maquinaria hollywoodense, a partir de su inclusión en el mal llamado "cine comercial", con productos de gran factura como Erin Brokovich, Ocean´s eleven, o su trabajo más impersonal como lo fue Traffic. Tal vez cansado de lidiar con el "star system", o buscando una forma de filmar que no significara una renuncia creativa, Soderberg se lanza con un proyecto un tanto desangelado, pero que sirve para re-localizarlo dentro de sus raíces simplistas: Full frontal. En este experimento planeado (la improvisación que presume es mero artificio para dotar de interés a la crítica), vuelve a com...

Reto. Un reto suele tomarse como la clara oposición a un camino ya recorrido. En el caso de la película que comentaremos, In the cut, esta palabra encaja de manera perfecta. En principio tenemos a la directora, Jane Campion, que se ha ganado un respeto internacional por su bien llevada (y a veces incomprendida) filmografía, que va desde la ternísima An Angel at my table, pasando por su éxito mundial, The Piano, hasta llegar al thiller que da un giro a su estilo semi-preciosista. Este estilo romántico y gélido que venía presentado queda guardado para dar rienda suelta a la más pura sensualidad y erotismo, por momentos "vulgares", por momentos irónicas y reflexivas. Es con In the cut que Campion explora su faceta abierta a la pasión urbana, fuera de costumbrismos y vestidos largos. Adapta su postura femenina al siglo 21, delimitada por un Nueva York caluroso y poco visto en películas filmadas allí. No por nada se encargó de escoger meticulosamente cada locación (el distrito ...

La idea de mezclar historias es un recurso utilizado con frecuencia, pero con fines específicos. Hay historias cruzadas que sirven como catalizadores de una situación; hay otras que de manera individual funcionan sin que llegue a afectarse el resto; y existen unas más que juegan con la ilusión de ser partes dipersas dentro de un universo, para llegar a la conclusión que todo está conectado de forma inexplicable. Este último caso es al que apela 21 gramos, una cinta que presenta tres momentos en un espacio-tiempo. Esta multitud de enfoques es algo no-nuevo en el insipiente estilo de su director, Alejandro González Iñarritu, quien en su anterio trabajo (amores perros), sacó la técnica de director de comerciales y la juntó con el experimento de recrear vidas que se ligan por un evento en común. Tomando como antecedente lo anterior, 21 gramos se antojaba para ser una pequeña remembranza del éxito de 2000, incluyendo la fórmula que resultó y evidenciando un poco más de presupuesto y t...

En ocasiones hay películas que se anuncian con una idea y termina decantando en otra. Es el caso de Abajo el amor, la cual presumía ser un homenaje a las comedias de los cincuenta estadounidenses, aquellas donde Rock Hudson y doris Day eran los reyes de la pantalla. El homenaje se vió, pero también nos trajo un reflexión sobre la comedia actual: la línea delgada entre el doble sentido del lenguaje y las situaciones "divertidas" correctamente planteadas Es claro que la base de esta cuestión surge de las mentes detrás del guión: Eve Ahlert y Dennis Drake, quienes debutan en esta cinta, aunque su trabajo puede constatarse en algunos episodios de la serie televisiva The Nanny. Si las cintas cincuenteras pecaban de inocentes y bobas, Abajo el amor deja atrás esta característica y nutre a sus protagonistas de una chispa propia de los noventa, con diálogos encaminados a presentar alusiones sobre la anatomía, los gustos y la sexualidad nada disfrazada. La referencia tal vez esté l...